10月1日，由广东省博物馆（广州鲁迅纪念馆）主办的“斯文留珍——洪斯文连环画手稿捐赠展”在广东省博物馆三夹层粤艺空间正式向公众开放。展览聚焦岭南连环画旗帜性人物洪斯文先生的艺术生涯，通过集中展出其家属近年无偿捐赠的近两百件/套连环画手稿、水墨小品及相关文献宝龙配资，系统回顾其从20世纪50年代至21世纪初在连环画创作、出版与岭南视觉文化建构中的深远影响，引领观众走进岭南连环画的黄金时代。展览将持续展至2026年1月5日。
洪斯文先生是岭南连环画领域的杰出代表。他的艺术生涯深深植根于岭南文化“敢闯敢试”的沃土。他集画家、编辑、出版人于一身，其艺术轨迹与新中国的连环画事业的发展同频共振。洪斯文早年师从海上连环画家张少呆。1950年南下广州后，他迅速融入岭南文化土壤，将海派技法与广府叙事相结合，形成独具特色的“南北融合”风格。他先后担任广东人民出版社、岭南美术出版社编辑室主任、副总编辑，并于1980年创办了《周末》画报，发行量一度突破百万份，被誉为“羊城小报王”，深刻影响了改革开放初期大众文化的视觉审美。洪斯文不仅以个人创作丰富了中国连环画的艺术语言，更以出版人的身份推动整个岭南连坛的发展。他主持的《周末》画报、广东省连环画研究会宝龙配资，以及他对青年艺术家的提携与鼓励，皆体现出其开阔的艺术胸怀与强烈的文化责任感。
据介绍，此次展览的举办，得益于洪斯文家属慷慨无私的捐赠。他们向广东省博物馆无偿捐赠当代洪斯文连环画稿、相关见证物及资料等一批藏品339件/套，将洪先生毕生心血交付广东省博物馆（广州鲁迅纪念馆）收藏宝龙配资，使得这批珍贵的艺术文献得以系统整理、深入研究，首次集中向观众呈现。
展览以“斯文留珍”为题，凸显了手稿作为艺术创作原始痕迹的独特文献价值与情感温度。策展人彭哲介绍，本次展览以“艺术物料学”的视野解读洪斯文连环画，旨在超越传统对艺术图像的形式分析，透过连环画手稿的物质表层窥见艺术生产的深层机制。从洪斯文的连环画手稿中可见频繁的橡皮擦痕、涂改液覆盖、编辑批注乃至纸张拼贴痕迹，这些“可见的瑕疵”实则是理解洪斯文创作过程的关键，体现出艺术家在叙事节奏、角色塑造与时空压缩方面的反复斟酌。观众可以清晰见到洪斯文从构图立意、线条经营到符合出版规范之间的反复推敲，进而理解连环画艺术不仅是绘画技法，更是一门复合性的视觉编辑技艺。这批连环画手稿如艺术史的“地质样本”，带领观众重返20世纪广东连环画创作的现场，窥见一个艺术家在时代变迁中如何坚守创作、沟通雅俗。
展览亮点纷呈，通过“序章：谁是洪斯文？”“早年的斯文”“洪宣娇坚守金鸡岭”“《金田起义》的创作与面世”“《海瑞》的出版”“洪斯文与《周末》画报”“《王安石变法》”及“晚年艺术重构”七大单元，立体还原洪斯文在不同历史阶段中的艺术探索与精神追求。经典作品《金田起义》《海瑞》等原稿集中亮相，观众可近距离感受艺术家如何通过分镜、线条与细节，将宏大历史叙事转化为生动的视觉戏剧。同时展出的还有其在广西桂平金田公社为创作《金田起义》所绘制的大量速写，真实再现了老一辈艺术家“深入生活、扎根人民”的创作态度，是岭南文化“经世致用”理念的生动艺术诠释。
展览还重点呈现了洪斯文先生作为杰出出版人的贡献。通过《周末》画报合订本、创刊号等实物，生动还原了这份曾远销东南亚的现象级画报的办刊历程，其“图文并茂、老少咸宜、雅俗共赏、健康有益”的宗旨，以及开创的粤语漫画专栏《乐叔和虾仔》，已成为广府文化的重要记忆符号。晚年，洪斯文先生转向水墨小品创作，以写意笔法重构连环画叙事，展出的《海瑞》《洪宣娇》等国画系列，既是艺术主题的回望，更是艺术语言的升华，其“芳林新叶催旧叶，任何艺术不能守旧”的话语，充分体现了一位老艺术家终身学习、勇于创新的可贵品质。
采写：南都N视频记者许晓蕾 实习生温欣宝龙配资
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